Analyse van Clocks:

Visueel:
De video-clip werdt opgenomen als ondersteuning voor het liedje. Het werd gemaakt door Britse filmmaker Domic Leung, en werd opgenomen in Londen. Het laat de band zien terwijl ze het liedje brengen met een lasershow voor een publiek, de meeste zijn jonge studenten. Podium-effecten en blauwrood licht geven de video een surreel gevoel, met hierbij een statisch publiek.

Auditief/ritme:
Clocks is gebouwd rond een voortdurend herhalende piano-melodie, en bevat een minimale geluidmix van drum en bass gitaar. Martin paste een ostinato toe en een dalende schaal van de piano-akkoord-vooruitgang, welke omschakelt van majoor naar mineur-akkoorden. De muziek bevat ook synthesizers en een snaar-arrangement.

Sfeer:
Het liedje bevat elementen van contrast, tegenstellingen en hoogdringerigheid. Volgens Jon Wiederehon van het mtv news: Martin lijkt de hopeloosheid uit te willen drukken van een relatie die is vastgelopen maar hij wil hier niet uit ontsnappen, hij wil het niet loslaten.

Content:
De tekst is cryptisch. De laatste lijnen van de 2de vers drukken tegengestelde emories uit: Come out upon my seas/ Cursed missed opportunities/ Am i a part of the cure/ Or am i a part of the disease.
De titel van het liedje is ook een metafoor dat verwijst naar de inhoud van het liedje. Her spoort de mensen aan om na te denken over de obsessie voor de tijd die er bestaat in de wereld terwijl het een link legt met de theorie die luidt: maak er het beste van terwijl je er bent, aanwezig en levend.